心若微尘藏大千

——刘金禄先生人生与微雕艺术探论

艺术不仅仅是大师们的专利，许多未曾冠以“大师”头衔的普通人也在这个社会的角落里年复一年、日复一日甚至穷毕生精力进行着艺术劳作，在他们手中诞生的另类艺术同样闪烁着人类艺术灵感的光辉，更凝结着为实现梦想而非凡的执着。——作者题记

惊叹于刘金禄先生的立体微雕《清明上河图》，并为之投向一抹百感交集的凝视：细微于发梢，宏大至天地，一幅思维与心力的灵魂之作，一部走向极端精致的历史浓缩画卷。

走近刘金禄先生，走进他的艺术之“家”，让人看不到“艺术”二字，方知刘金禄先生悲怆的艺术人生。这位湮没在武威民间的手工雕刻艺人，虽瓮牖绳枢，室如悬磬，穷困潦倒，但视艺如命，矢志不渝，为梦想成真，耗费一生时光，付出毕生心血，倾其所有家当，演绎了一部刀锋下的传奇人生。

一

对刘金禄先生来说，其艺术人生既是幸运的，又是不幸的。祖籍天津，生于工匠世家，在历史名人外祖父（微雕大师）和家父（万能工匠，武威电影和工业的创始人）的影响下，痴迷和执着于雕刻艺术，从一位普通的民间手工艺人成长为一代雕刻能手。60年艺术生涯无怨无悔，60年雕刻佳作耀人夺目，刘金禄先生的经历不能不说是有些传奇色彩。

刘金禄先生是幸运的。七、八岁随父学艺，十六岁经行业专家测试达到四级钳工水平，1979年因“身怀绝技”而进入武威地区歌舞团任美工，八十年代末获得建筑工程师资格，多才多艺的人生之初，为他铺垫了如锦似绣的美好前程。

曾为大型话剧《不准出生的人》制作全部道具298件，得到领导和演职人员的高度赞赏；

曾为大型古装戏《天河配》制作道具牛，其眼神、口形转动可乱真，使来武威拍摄的某电影厂编导大为惊叹；

曾担任电影《大漠紫禁令》高级道具师，装置、设计师，被香港著名导演李瀚祥称为“神手”；

曾为中国艺术节大型民族历史剧《凉州会盟》设计制作集汉、藏、蒙三个民族元朝时期各种道具300多件，受到专家和演职人员高度赞赏，并受时任甘肃省长宋英接见；

曾担任台湾杰米罗广告公司30集电视剧《十八罗汉》总道具师，被台湾著名导演午马誉为“西北道具王”；

曾担任电影《月圆凉州》道具设计师，其作品受业内人士高度评价和赞誉；

曾为“建党70周年武威地区民间工艺美术展”制作工艺品《帆船》、《西洋车》、《木雕人物》等荣获一等奖。

曾为兰州香茗居茶院设计制作茶树、榕树、假山、瀑布、喷泉、木雕茶具等，在省城引起轰动，被称为“假树王”；

曾为武威工商银行设计制作“明朝凉州城”模型，为武酒集团设计制作“武凉古都”模型，分别受到永久珍藏；

曾为甘肃省第二届“敦煌新韵形象设计大奖赛”设计制作“古凉新韵”轰动兰州；“武威八景”获得全场总冠军，并获6枚金奖、8枚银奖、12枚铜奖，同时一举夺得形象设计类全部奖项；

曾设计制作“凉州八景”，荣获甘肃省民间工艺美术展特等奖及一等奖；

……

艺术需要发现和创造，艺术家的价值在于此。艺术是刘金禄先生燃烧的生命化作永恒的那一部分，也是刘金禄先生执著的生命得到升腾的哪一部分，他的微雕艺术无愧于历史，也无愧于我们这个时代。中国作协主编黄国光先生为其题字题词：“武威奇才惊华夏，人间巧艺夺天工；此物只应仙山有，世上难见一两回。”

刘金禄先生似乎又是不幸的。走进他的艺术“加工车间”，其设施简陋、狭小，甚至寒嘇，让人无法把它与“艺术”联系起来，更让人不胜伤感，悲从中来。

其人年刚逾六十，但见形容憔悴，身心疲惫，背驼腰弯，视力模糊，花发早生；

其住房属六、七十年代砖混建筑，70多平方米，两代四口人蛰居一起，室内家俱一应自己手工制作，无一现代家具；

其艺术“工作室”竟是不过1平方米的阴台，而厨房和餐厅只能混为一处；

其唯一的女儿，因当年交不起学费而导致辍学，于16岁过早地走向打工者的行列；

其雕刻用材长期受到一家回族餐馆夫妇廉价相助，只因无力购买更好的材料；

其工资受到克扣，竟持续长达16年只给每月260元的生活费，经业内人士多方奔走呼吁，得到每月600－1000元的“名义工资”；

其生活常常捉襟见肘，用清水煮面条惨淡渡日时常发生；

……

只因一个“能”字，嫉贤妒能者有之，百般刁难者有之，苦了两代人，也害了两代人，但他总是以淡定的心态对待生活、对待他人、对待人生磨砺，在世俗的困扰中不屈不挠的坚守着这方净土。刘金禄先生可以用雕刀镌刻出精美的历史景观，却无力为自己、也为家人创造幸福的生活。他能刻出人生百态、世间万象、人间冷暖，但不会世事洞达，迎合生存的游戏规则，改变经济拮据的生活状况。诚如法国著名雕塑家罗丹说的：“雕刻不需要独创，但一定要用生命”。这是对他人生和艺术的真实写照。

二

“凉州八景”是刘金禄先生无数雕刻作品中的代表之作，件件充溢着造化之奇，天籁之妙，流动之韵，恰似上苍造物的美的典型，成为再现魅力凉州的重要文化遗产。

“凉州八景”是建筑、彩绘、雕刻等多种工艺的集成。先说建筑。“凉州八景”包括“海藏烟柳”、“大云晓钟”、“雷台三星殿”等都是历史遗存的古典建筑，亭台楼阁、殿堂门庭及水榭烟柳极具特色。刘金禄先生深谙建筑设计，宏大的有形建筑，在他的精心构思中达到合适的尺寸和比例，浓缩为精美的微雕建筑，实现了再造艺术的临界与跨越。再说涂漆。一件微雕艺术品，一般要经过多次刷漆以达到一定的厚度而不致于开裂，且每次刷漆后都只能在室内自然阴干，需要花费近百天的时间。刘金禄先生不烦于简单的重复，耐得住枯燥甚至寂寞，他用时光积淀艺术的美丽，用耐心等待“新生儿”的诞生。三说雕刻。单论雕刻的精度，微雕是所有雕刻类里最精细、难度最大的，平面或者大型石刻、木刻，若一刀雕不好，可以重新修复，而微雕则不然，要求一刀到位，精确程度难以想象。刘金禄先生用刀之准确，是一生功力的积淀，也是他精湛技术的表征。

“凉州八景”是历史、文化与艺术的完美结合。“凉州八景”寓历史、文化于艺术创作之中，唤醒了凉州不朽的历史、文化记忆，成为再现这座文明古城的精神标识。以“海藏烟柳”“大云晓钟”为例，古凉历史、地域文化、艺术法式得到了完美的融合，既彰显作品的自然之美，又赋予人文内涵，弘扬民族文化，再现历史盛景，达到了形神共生并有的佳境。

“凉州八景”将建筑、绘画、雕刻、漆饰工艺与历史文化、人文关怀、审美意趣和自身心性融于一体，严谨细腻，形神毕现，造型庄重大方，雕刻技术圆熟遒劲。精致的造型，娴熟的刀法，典雅的敷色，为雕刻艺术开辟了一个全新的领域，成为艺术再造的典范。

刘金禄先生微雕艺术创作的活力源泉在哪里？

一是得益于早年当“杂工”的丰富经历。微雕的工艺过程十分复杂，一件微雕作品形成要经过设计、制胎、涂漆、画工、磨合等工序，每道工序都是有一套专业的技术要领。从古至今，这些工艺都是由不同的工人完成的，刘金禄先生居然掌握了全部的工艺，由过去的“杂工”变成了今日的“总工”。

二是源自于对艺术的悟性与灵感。微雕艺术创作，必须要有悟性、激情和灵感。微雕艺术创作是在手与造化、心源与文化传统的相互作用下产生的。某种程度上，微雕又是能触摸的艺术，胎体轮廓、涌动的形体凹凸皆因手的参与而生。刘金禄先生从小是在手工艺术的熏染下长大的，加之天赋聪颖，悟性极高，心灵而手巧，最终将其化作胸襟里蓬勃无尽的灵感气韵，得心应手的挥洒。

三是生活磨琢了他，也造就了他的雕刻艺术。刘金禄先生有过坎坷的过往，也有着坚韧的追求。面对人生中的穷通祸福、悲欢离合，他都以无生之觉悟为有生之事业，以悲观之体验过乐观之生活，使自己的目光投向更广大、更恒久的向往和追求。他的无数雕刻作品自然超越了对个人生活的津津乐道，诉说苦难时没有抱怨，表述理想时没有喧染，他似乎只是以未经磨染之“初心”在真诚地回顾一件件旧作，客观地串连起一段段往事，进入独与天地精神往来的自在境界。这正是刘金禄先生无论遭遇何种境况内心总有一种“足乎已无待于外”的强大持守力量，互为表里。他用一生的时光守望着雕刻艺术的美，以自己的生活与艺术实践践行了“艺人”的品格和操守，一种生生不息的追求精神。

经年累月地对着一段木头或者是一块骨头或者是一片铜板，一锤锤敲打，一遍遍涂刷，一刀刀雕刻，常人是很难忍受这种枯燥，很难忍受这种味道，在他闻来却有一种独特的酸香。雕刻艺术与急躁、世俗、奢侈绝缘，刘金禄先生不会娱乐，不会交友，不会闲聊，不会炫耀，也不会炒作，他把所有心力都用在了雕刻上，他的雕刻作品都是在岁月中磨出来的，在寂寞中熬出来的。刘金禄先生用一生的时光雕刻，又何尝不是在雕刻他的人生呢。

三

尽其精微至远境。尚待出炉的立体微雕《清明上河图》是刘金禄先生后半生，也是耗费三十年时光的倾心力作。全景式构造，立体式雕刻，生动传神地再现了八百多年前宋朝汴京的历史文化和社会生活图景。业内人士称赞：鬼斧神工，巧夺天工；学界专家预言：这是中国乃至世界雕刻史上独一无二的艺术珍品，也是一部极具历史价值、艺术价值、文物价值的国之瑰宝。

从构件繁多的角度看，立体微雕《清明上河图》中雕刻人物有1400多人，桥梁6座，牲畜 80多匹，船只32 艘，房屋楼宇300多 栋，车40多辆，轿子20 顶，树木300多 棵，百景俱全，无一遗漏。这是刘金禄先生雕刻由过去的单件向多件、系列组合的一次转折，也是艺术水准新的跃升。

从工艺复杂的程度看，须经过初步选材、暴晒、分解、消毒、加热、整平、再次选材、分解、打磨、下料、雕刻、焊接、抛光、定型、编号、填色等近二十多道工序，足见费时、费力、劳心程度，周期长、工作量大、难度也高，非一般人不可能耗费数十年时间不计效益而潜心于此。

从雕刻精细的程度看，《清明上河图》材质用6岁龄坚硬光挺的白牦牛牛角，大如手掌、小似粒米的构件，器物薄如蝉翼，细至毫发，历历在目，尽善尽美，细心、细致、细腻的程度让观者每每观之都眉头紧锁，屏心静气，无不惊叹。

从文化内涵的角度看，立体微雕《清明上河图》忠于原作，重在传神，充分地汲取中国传统文化内涵，深刻解读宋时历史文化风俗，默化于心，付诸于手，通过器形、质感等展现文化内涵，展现内敛之美。

从雕刻艺术的角度看，立体微雕《清明上河图》以小博大，见微知著，犹如时空复活，名画再现。所刻人物性格、体态、神情各异，栩栩如生；所刻舟车、楼阁、山水惟妙惟肖，神形俱现。“笼天地于形内，凿万物于手端。”艺术构思、表现手法、雕刻技艺超乎寻常，具有丰富的表现力和高度的艺术概括力。

筚路蓝缕，玉汝于成。写一个刘金禄，能让许许多多的人认识这一传统工艺；谈一个刘金禄，也能让千千万万的人了解雕刻的价值所在。对人际境遇的关注，对人内心世界的挖掘和对人性美、艺术美的展示，会引起我们这个社会对传统艺术命运的关注和思考。

立体微雕《清明上河图》成于何时？还能做多久？时光在日复一日的敲打、锉磨、雕刻中流逝，重复单调的流程常让刘金禄先生记不清时间，也无法回答这些问题。但他仍徜徉在八百多年前的宋时历史风云中，沉浸在《清明上河图》全部构件的精心制作中，他每天仍静坐在家中阴台的工作室里，戴着老花镜，拿着放大镜，低着头，眯着眼，聚精会神，心无旁骛，拿铲子轻轻地铲，拿挫刀缓缓地磨，再拿刻刀细细地刻。梦想，注定在孤独地旅行。陷入困境中的《清明上河图》能否让其问世，有不少社会人士要出价买其艺术专利，刘金禄先生没有答应，他想让这件艺术品去它应该去的地方，期望进入国家博物馆永久收藏，让它属于人民、属于国家。也有业内人士慷慨陈词，指责于地方政府，希望扶持这一壮举，为非物质文化遗产构建一个良好的文化生态环境，使传统工艺传承下去。能否如愿以偿，刘金禄先生从不考虑，但社会大众无不翘首期盼。

真正的艺术品是独一无二的。渐已老去的刘金禄先生仍只身一人坚守、传承、创新这一传统工艺，他无力传艺带徒，只因拮据的生活所迫。他是这一行业的第三代传人，也是全国第一人，或许也是最后一人。让这一古老的传统工艺后继无人，技艺失传，将是最大的遗憾，对历史文明最大的悲哀。老宗祖留给我们遗产的精髓是两个字：创造；留给我们的责任是两个字：传承。我们能任其消失吗？

尘世喧嚣，他甘愿做俗世的隐者，隐藏在咄咄的目光之外，隐藏在闪烁的灯光之外，隐藏在哄闹的俗争之外，他或许落寞在大千世界 之外，却精彩在自己的艺术世界中，以独有的方式雕塑生命的真、善、美。