苗族传统刺绣在现代成衣设计中的运用研究
摘要：
中国苗族的传统服饰文化,历史悠久而影响深远,它是中国西南地区瑰丽多样的少数民族服饰文化中最具有代表性的一个分支。苗族传统刺绣是苗族服饰上最主要的表面装饰手段,也是苗族女性文化的代表。苗族姑娘穿着盛装,佩戴银饰,素有“花衣银装赛天仙”的美称。《纺织工业“十三五”发展规划》发布后,中国纺织服装行业正式迈进智能化、数字化的转型当中,迎来了创新速度加快、消费需求多元等新变化。这意味着中国的成衣品牌需要更多的自主设计,需要在技术和产品上进行创新。苗族传统刺绣如何传承和运用,应该怎样进行创新?这是本文主要研究的问题。第一章《前言》从研究背景和现状分析:苗族传统刺绣图案运用到现代女装成衣设计上的目的和意义,采用了文献分析法、图文互证法、田野考察法和实践法。第二章《苗族刺绣概述》对苗族传统刺绣的渊源作了简要的概述。第三章《苗族传统刺绣在现代成衣设计中的运用研究》在盛行不衰的“中国风”背景下,通过对系列女装成衣的设计实践,从图案的溯源到风格特色,从形式感到色彩设计、美学和工艺手段等方面研究论证:苗族传统刺绣在现代女装成衣设计中的传承和运用的必要性和重要性。第四章《总结》对论文的研究进行总结,提出了传承和发展苗族传统刺绣的重要性,中国设计师应当肩负起传承和发展中国传统刺绣工艺的使命。
关键词： 苗族传统刺绣;传承与发展;现代成衣设计;
作者简介：冉微握,单位:四川美术学院2016级设计学研究生,研究方向:服装设计理论与方法。;
基金：四川美术学院校级学科建设项目《国际院校研究生工作坊》编号:820/8201616;
一、前言
(一)研究背景及现状
上个世纪七十年代末,华裔女设计师王陈彩霞创立了“夏姿陈”品牌,以创造“华夏新姿”的使命感诞生,强调中国工艺美学,一针一线交织串联东方与西方的时尚风景。九十年代中后期在中国南派服饰中诞生了以“渔”牌为代表的,以刺绣为主要装饰手法,东方文化与西方时尚元素交融的一批女装成衣品牌。近年来,GUCCI和Dolce&Gabbana也在秀场中展示了融入“中国风”服饰元素的高级时装。从头饰到外套,从挎包到鞋子都可以看到中国传统刺绣的缩影。传承与发展中国传统刺绣在中国纺织服装行业进入“智造”时代的今天具有十分重要的价值。
在查阅了与中国传统刺绣相关的硕博论文与专著书籍后发现:不少学者已在此研究方向上已取得了一些列的理论成果。在传统刺绣种类、刺绣技法、发展历史、文化内涵等部分为本文提供了理论研究基础。但现如今在学术论文与专著书籍中还没有针对“苗族传统刺绣与现代几何图案的结合实践”的研究。
(二)研究目的及意义
“中国风”的盛行,并不是近几年或近几十年才开始兴起,早在17-18世纪,随着东方航线海上贸易的繁荣,大量的茶叶、丝绸、瓷器等奢侈品运往欧洲。因路易十五宫廷的提倡,使用中国的瓷器和穿着中国丝绸服饰品成为身份和地位的象征,中国奢侈品的狂热风潮开始席卷欧洲。
自西方现代服装设计师鼻祖-保罗·波华亥第一次在服装设计中使用中国风图案和中国旗袍元素以来,“中国风”就从未退出世界时尚舞台。至今,我们仍然可以在四大时装周秀场与时尚大片中看到很多带有中国服饰文化元素的作品。“中国风”势不可挡的受到国内外各大品牌设计师的追捧和消费者的青睐。
在世界文化多元又相互融合的当下,研究中国苗族传统刺绣在现代女装成衣设计中的运用具有市场价值与时代意义,也是对民族文化的保护与传承,这也是我选择研究这一主题的主要目的。
(三)研究方法
本文主要运用的研究方法有:文献分析法、图文互证法、田野考察法和实践法。
文献分析法:通过收集大量的论文与专著书籍,针对中国苗族传统刺绣的历史演变进行梳理、总结,深入的了解苗族传统刺绣在女装成衣中的运用情况,通过分析得到相关的结论。
图文互证法:与苗族传统刺绣相关的图像文献作为文字文献的旁证,从直观的角度展示并证明文字资料的可靠性,是适合于本文研究问题的一个路径。
田野考察法:深入西南少数民族地区,对民族服饰文化、刺绣工艺进行考察与调研,收集与本文研究对象相关的图片与文字资料。
实践法:把传统苗族刺绣图案与现代几何图案结合运用于系列女装成衣设计中,在图案的形式、色彩和工艺手法的设计上进行传承与创新的研究。
二、苗族刺绣的概述
中国的少数民族刺绣艺术受到地理环境、宗教信仰、文化观念、风俗习惯和历史变迁等因素影响,呈现出多姿多彩,各具特色的面貌。少数民族刺绣与汉族的“四大名绣”相比,更加概括、简练;色彩对比更强烈,具有较强的装饰性,充满淳朴自然奔放的气息。
苗族没有本族文字,在长期的迁徙生活中依靠刺绣在衣服上的符号来记事,不同的针迹、符号、颜色都代表特定的记录内容。经过漫长岁月累积、族群文化逐渐成熟,刺绣也逐渐形成了鲜明而奇特的装饰风格。1苗族刺绣色彩浓烈,造型夸张,装饰性强;现代苗绣中文字抽象成几何纹样,其艺术风格与汉族刺绣的写实风格大相径庭。
苗绣的图案构图形式采用散点透视,他们将不同视域,甚至不同的时间和空间的事物组合在同一画面里。苗族人赋予各种动物、植物形象善良的心愿和美好的寓意,体现了苗绣的艺术表现形式并不是客观写实的描摹对象,而是对客观对象的主观概括表达。
苗绣常以黑色为底色,花卉纹样以高饱和度的朱红、桃红搭配鲜艳的绿色、蓝色为主,加上小面积的淡黄或白色线条作为点缀。龙纹、蝴蝶纹和鸟纹则多用大红色调缀以紫色、绿色,或用绿色红色点缀宝蓝色调。苗绣的配色虽然源自古老的服饰文化,却与现代服饰色彩设计的色相对比搭配法如出一辙。
在针法工艺上,苗族刺绣集少数民族刺绣技法之大成,有辫绣、缠绣(绞绣)、破线绣、挑花、绉绣、马尾绣、堆绣、锡绣等,是少数民族刺绣中工艺技法最丰富的绣种。
三、苗族传统刺绣在现代成衣设计中的运用研究
(一)图案的设计:传统苗族刺绣图案与现代几何图案的结合
1.图案溯源
苗绣大部分图案来源于对大自然和祖先的原始崇拜,透出对生命的热忱。龙纹与蝴蝶纹是具有代表性的动物纹样。在苗族传说中,“蝴蝶妈妈”是人类的始祖,她诞下的十二枚蛋孵化出了“苗龙”。这两种动物形象在苗族传统文化中都是吉祥富贵、生命力量的象征。
图3-1 苗族龙纹二方连续
现代几何图案的源头,在东方文化里可以追溯到仰韶时期的庙底沟陶器图案,以柔美简练的曲线二方连续纹样为主。在西方文化里具有代表性的几何图案有:以直线条为主的印第安几何图案和费尔岛图案等。几何图案在世界历史中演变发展至今,以其单纯、明朗、富于形式美感、装饰性强的特点被东西方民族服饰广泛采用。中国少数民族服饰中的挑花工艺也是以几何图案为主。在现代成衣设计中,几何图案更受到众多东西方服装设计师的追捧。
2.图案设计思路
本文实践研究的基本思路是:保留传统苗绣图案主观抽象、稚朴有趣的风格特点,在图案造型上再提炼和简化,使线条更圆润,造型更简洁,具有现代气息,更适宜运用在现代女装成衣设计中。
图3-2经过概括、简化设计的“苗龙”与“蝴蝶妈妈”单独纹样
在几何图案的设计中,采用直线条的“箭头”型几何图案与正方形形成透叠,产生有空间层次的趣味感。用极富现代感的几何直线条与“苗龙”、“蝴蝶妈妈”纹样的圆润线条形成鲜明对比,带来视觉冲击力和新鲜感。姜黄、大红和婴儿蓝的色彩搭配,黑白两色点缀其中,既能与苗族传统图案配色呼应,又融入了时尚摩登感。将东方传统文化与西方现代美学结合,在对比中又有和谐统一。
图3-3 二方连续的现代几何图案
图3-4 苗族刺绣图案与现代几何图案相结合
(二)图案实施的工艺手法:以刺绣为主,印花织花为辅
“苗龙”和“蝴蝶妈妈”纹样中的块面刺绣技法多采用“破线绣”,即把一根丝线分成八至十六股细线,用皂角水打磨之后,以平绣的针法进行刺绣,绣面平滑光亮。而轮廓线的部分则多以绞绣或辫绣技法来表现,其效果具有立体感和肌理感。
《溯源》系列女装成衣,表面装饰手法以刺绣为主,以印花和织花为辅。龙纹和蝴蝶纹的单独纹样、二方连续纹样在工艺实施上传承苗绣的“破线绣”和“绞绣”的技法,并根据装饰效果的需要,在局部辅以人造宝石和珠片缀饰。在裤装背带、上衣腰带等化纤弹力针织面料上,二方连续几何图案采用织花工艺;在半截裙的弹力针织面料上,采用数码印花工艺来进行坯布印花;缝位上的波浪装饰线采用人字坎车工艺。依据服装各部位装饰目的不同、面料材质的不同而选用不同的工艺手段。
图3-5 女装成衣局部:腰部、前片刺绣背带织花
图3-6女装成衣局部:截裙-数码印花腰带-织花
(三)成衣设计:民族传统服饰美与西方现代美学的结合
《溯源》系列女装成衣的设计灵感来源于中国西南地区,尤其是云南的少数民族服饰文化。在此之前针对云南的民族服饰文化进行了实地考察与社会调研,收集了大量的图片与文字资料,使本系列成衣设计具有一定的理论基础和文化底蕴。在此基础上结合了西方现代美学:露肩、不对称结构、适度镂空裸露等细节元素使服装款式与时尚流行趋势紧密结合。局部刺绣、印花、织花图案的点缀透出独特的中国少数民族风情与韵味。
图3-7 女装成衣设计效果图
本系列成衣的面料主要采用具有爽滑手感的薄型天丝牛仔面料,使高开衩的长裙与褶裥阔腿裤具有一定的悬垂度和飘逸感。较挺括的天丝麻棉布较好的呈现了露肩上衣袖子和下摆的大廓型。锦氨混纺蕾丝网布适度透肤,提升了时尚度,增添了几分神秘感。在色彩设计上采用尼加拉蓝与白色搭配的清爽蓝色调,搭配有质感的深丝绒蓝,以来自苗族刺绣的艳丽大红色、姜黄作为点缀色。
四、总结
中国传统刺绣具有百般手作之美,极富温暖的人情味。传统苗族刺绣饱含着苗族的迁徙历史、宗教信仰和生活习俗,是及其珍贵的非物质文化遗产。尽管3D打印技术等高科技手段日趋流行,但依然无法替代传统民族服饰手工艺所蕴含的深厚文化底蕴与独特的艺术魅力。
传承与创新是相辅相成的关系,如果脱离了传统服饰文化的土壤,依靠模仿和借鉴西方服装设计来进行中国服装设计的创新,只会开出无根之花,转瞬枯萎。法国的克里斯汀·迪奥创造了“新风貌”时装,日本的三宅一生引领了褶皱面料和折纸服装的设计风潮。中国的服装设计师,不应盲目追随西方服装设计,而当如郭培和王陈彩霞,在传承中国传统刺绣工艺的同时形成属于中国服装设计的独特风格和设计语言,肩负起保护和发展优秀传统民族文化,把华夏服饰文化以弥久历新的姿态展示于世界舞台的使命。
参考文献
[1]杨傲云.《针绣之艺·传统刺绣与现代艺术设计》[M]沈阳:辽宁美术出版社2017年1月
[2]王金华.《中国传统服饰·绣荷包》[M].北京:中国纺织出版社,2015年10月.
[3]杨坚平编著.《中国最美第二辑刺绣》[M].武汉:湖北美术出版社,2015年3月.
[4]姜昳编著/[清]丁佩著.《绣谱》[M]北京:中华书局,2012年2月.
[5]周莹著.《指尖上的艺术--少数民族传统服饰手工艺研究》[M].中国书籍出版社,2013.07.
[6]李宏复著.《中国国粹艺术读本-织绣》[M].中国文联出版社,2011年2月.
[7]童芸编著.中国红系列之《刺绣》[M]时代出版传媒有限公司,黄山书社,2012年7月.
[8]林锡丹编著.《中国传统刺绣》[M]北京:人民美术出版社,2005年6月.
[9]冷妍林.《苏绣手工艺在纺织品上的运用》[C].田青龚雪鸥.《染织服装艺术设计论文集》.北京:中国建筑工业出版社,2016年,165-168.
[10]沈飞.《回顾与展望:传统刺绣在当代的身份转换》[C].田青,龚雪鸥.《染织服装艺术设计论文集》北京:中国建筑工业出版社,2016年,169-173.
[11]唐海洋.《对民族元素在服装创新设计研究中应用方法的研究》[D/OL].上海:上海工程技术大学,知网,2014.
注释
11.杨傲云.《针绣之艺·传统刺绣与现代艺术设计》[M].沈阳:辽宁美术出版社,2017年1月第三章66页.
中国苗族的传统服饰文化,历史悠久而影响深远,它是中国西南地区瑰丽多样的少数民族服饰文化中最具有代表性的一个分支。苗族传统刺绣是苗族服饰上最主要的表面装饰手段,也是苗族女性文化的代表。苗族姑娘穿着盛装,佩戴银饰,素有“花衣银装赛天仙”的美称。《纺织工业“十三五”发展规划》发布后,中国纺织服装行业正式迈进智能化、数字化的转型当中,迎来了创新速度加快、消费需求多元等新变化。这意味着中国的成衣品牌需要更多的自主设计,需要在技术和产品上进行创新。苗族传统刺绣如何传承和运用,应该怎样进行创新?这是本文主要研究的问题。第一章《前言》从研究背景和现状分析:苗族传统刺绣图案运用到现代女装成衣设计上的目的和意义,采用了文献分析法、图文互证法、田野考察法和实践法。第二章《苗族刺绣概述》对苗族传统刺绣的渊源作了简要的概述。第三章《苗族传统刺绣在现代成衣设计中的运用研究》在盛行不衰的“中国风”背景下,通过对系列女装成衣的设计实践,从图案的溯源到风格特色,从形式感到色彩设计、美学和工艺手段等方面研究论证:苗族传统刺绣在现代女装成衣设计中的传承和运用的必要性和重要性。第四章《总结》对论文的研究进行总结,提出了传承和发展苗族传统刺绣的重要性,中国设计师应当肩负起传承和发展中国传统刺绣工艺的使命。
关键词： 苗族传统刺绣;传承与发展;现代成衣设计;
作者简介：冉微握,单位:四川美术学院2016级设计学研究生,研究方向:服装设计理论与方法。;
基金：四川美术学院校级学科建设项目《国际院校研究生工作坊》编号:820/8201616;
一、前言
(一)研究背景及现状
上个世纪七十年代末,华裔女设计师王陈彩霞创立了“夏姿陈”品牌,以创造“华夏新姿”的使命感诞生,强调中国工艺美学,一针一线交织串联东方与西方的时尚风景。九十年代中后期在中国南派服饰中诞生了以“渔”牌为代表的,以刺绣为主要装饰手法,东方文化与西方时尚元素交融的一批女装成衣品牌。近年来,GUCCI和Dolce&Gabbana也在秀场中展示了融入“中国风”服饰元素的高级时装。从头饰到外套,从挎包到鞋子都可以看到中国传统刺绣的缩影。传承与发展中国传统刺绣在中国纺织服装行业进入“智造”时代的今天具有十分重要的价值。
在查阅了与中国传统刺绣相关的硕博论文与专著书籍后发现:不少学者已在此研究方向上已取得了一些列的理论成果。在传统刺绣种类、刺绣技法、发展历史、文化内涵等部分为本文提供了理论研究基础。但现如今在学术论文与专著书籍中还没有针对“苗族传统刺绣与现代几何图案的结合实践”的研究。
(二)研究目的及意义
“中国风”的盛行,并不是近几年或近几十年才开始兴起,早在17-18世纪,随着东方航线海上贸易的繁荣,大量的茶叶、丝绸、瓷器等奢侈品运往欧洲。因路易十五宫廷的提倡,使用中国的瓷器和穿着中国丝绸服饰品成为身份和地位的象征,中国奢侈品的狂热风潮开始席卷欧洲。
自西方现代服装设计师鼻祖-保罗·波华亥第一次在服装设计中使用中国风图案和中国旗袍元素以来,“中国风”就从未退出世界时尚舞台。至今,我们仍然可以在四大时装周秀场与时尚大片中看到很多带有中国服饰文化元素的作品。“中国风”势不可挡的受到国内外各大品牌设计师的追捧和消费者的青睐。
在世界文化多元又相互融合的当下,研究中国苗族传统刺绣在现代女装成衣设计中的运用具有市场价值与时代意义,也是对民族文化的保护与传承,这也是我选择研究这一主题的主要目的。
(三)研究方法
本文主要运用的研究方法有:文献分析法、图文互证法、田野考察法和实践法。
文献分析法:通过收集大量的论文与专著书籍,针对中国苗族传统刺绣的历史演变进行梳理、总结,深入的了解苗族传统刺绣在女装成衣中的运用情况,通过分析得到相关的结论。
图文互证法:与苗族传统刺绣相关的图像文献作为文字文献的旁证,从直观的角度展示并证明文字资料的可靠性,是适合于本文研究问题的一个路径。
田野考察法:深入西南少数民族地区,对民族服饰文化、刺绣工艺进行考察与调研,收集与本文研究对象相关的图片与文字资料。
实践法:把传统苗族刺绣图案与现代几何图案结合运用于系列女装成衣设计中,在图案的形式、色彩和工艺手法的设计上进行传承与创新的研究。
二、苗族刺绣的概述
中国的少数民族刺绣艺术受到地理环境、宗教信仰、文化观念、风俗习惯和历史变迁等因素影响,呈现出多姿多彩,各具特色的面貌。少数民族刺绣与汉族的“四大名绣”相比,更加概括、简练;色彩对比更强烈,具有较强的装饰性,充满淳朴自然奔放的气息。
苗族没有本族文字,在长期的迁徙生活中依靠刺绣在衣服上的符号来记事,不同的针迹、符号、颜色都代表特定的记录内容。经过漫长岁月累积、族群文化逐渐成熟,刺绣也逐渐形成了鲜明而奇特的装饰风格。1苗族刺绣色彩浓烈,造型夸张,装饰性强;现代苗绣中文字抽象成几何纹样,其艺术风格与汉族刺绣的写实风格大相径庭。
苗绣的图案构图形式采用散点透视,他们将不同视域,甚至不同的时间和空间的事物组合在同一画面里。苗族人赋予各种动物、植物形象善良的心愿和美好的寓意,体现了苗绣的艺术表现形式并不是客观写实的描摹对象,而是对客观对象的主观概括表达。
苗绣常以黑色为底色,花卉纹样以高饱和度的朱红、桃红搭配鲜艳的绿色、蓝色为主,加上小面积的淡黄或白色线条作为点缀。龙纹、蝴蝶纹和鸟纹则多用大红色调缀以紫色、绿色,或用绿色红色点缀宝蓝色调。苗绣的配色虽然源自古老的服饰文化,却与现代服饰色彩设计的色相对比搭配法如出一辙。
在针法工艺上,苗族刺绣集少数民族刺绣技法之大成,有辫绣、缠绣(绞绣)、破线绣、挑花、绉绣、马尾绣、堆绣、锡绣等,是少数民族刺绣中工艺技法最丰富的绣种。
三、苗族传统刺绣在现代成衣设计中的运用研究
(一)图案的设计:传统苗族刺绣图案与现代几何图案的结合
1.图案溯源
苗绣大部分图案来源于对大自然和祖先的原始崇拜,透出对生命的热忱。龙纹与蝴蝶纹是具有代表性的动物纹样。在苗族传说中,“蝴蝶妈妈”是人类的始祖,她诞下的十二枚蛋孵化出了“苗龙”。这两种动物形象在苗族传统文化中都是吉祥富贵、生命力量的象征。
图3-1 苗族龙纹二方连续
现代几何图案的源头,在东方文化里可以追溯到仰韶时期的庙底沟陶器图案,以柔美简练的曲线二方连续纹样为主。在西方文化里具有代表性的几何图案有:以直线条为主的印第安几何图案和费尔岛图案等。几何图案在世界历史中演变发展至今,以其单纯、明朗、富于形式美感、装饰性强的特点被东西方民族服饰广泛采用。中国少数民族服饰中的挑花工艺也是以几何图案为主。在现代成衣设计中,几何图案更受到众多东西方服装设计师的追捧。
2.图案设计思路
本文实践研究的基本思路是:保留传统苗绣图案主观抽象、稚朴有趣的风格特点,在图案造型上再提炼和简化,使线条更圆润,造型更简洁,具有现代气息,更适宜运用在现代女装成衣设计中。
图3-2经过概括、简化设计的“苗龙”与“蝴蝶妈妈”单独纹样
在几何图案的设计中,采用直线条的“箭头”型几何图案与正方形形成透叠,产生有空间层次的趣味感。用极富现代感的几何直线条与“苗龙”、“蝴蝶妈妈”纹样的圆润线条形成鲜明对比,带来视觉冲击力和新鲜感。姜黄、大红和婴儿蓝的色彩搭配,黑白两色点缀其中,既能与苗族传统图案配色呼应,又融入了时尚摩登感。将东方传统文化与西方现代美学结合,在对比中又有和谐统一。
图3-3 二方连续的现代几何图案
图3-4 苗族刺绣图案与现代几何图案相结合
(二)图案实施的工艺手法:以刺绣为主,印花织花为辅
“苗龙”和“蝴蝶妈妈”纹样中的块面刺绣技法多采用“破线绣”,即把一根丝线分成八至十六股细线,用皂角水打磨之后,以平绣的针法进行刺绣,绣面平滑光亮。而轮廓线的部分则多以绞绣或辫绣技法来表现,其效果具有立体感和肌理感。
《溯源》系列女装成衣,表面装饰手法以刺绣为主,以印花和织花为辅。龙纹和蝴蝶纹的单独纹样、二方连续纹样在工艺实施上传承苗绣的“破线绣”和“绞绣”的技法,并根据装饰效果的需要,在局部辅以人造宝石和珠片缀饰。在裤装背带、上衣腰带等化纤弹力针织面料上,二方连续几何图案采用织花工艺;在半截裙的弹力针织面料上,采用数码印花工艺来进行坯布印花;缝位上的波浪装饰线采用人字坎车工艺。依据服装各部位装饰目的不同、面料材质的不同而选用不同的工艺手段。
图3-5 女装成衣局部:腰部、前片刺绣背带织花
图3-6女装成衣局部:截裙-数码印花腰带-织花
(三)成衣设计:民族传统服饰美与西方现代美学的结合
《溯源》系列女装成衣的设计灵感来源于中国西南地区,尤其是云南的少数民族服饰文化。在此之前针对云南的民族服饰文化进行了实地考察与社会调研,收集了大量的图片与文字资料,使本系列成衣设计具有一定的理论基础和文化底蕴。在此基础上结合了西方现代美学:露肩、不对称结构、适度镂空裸露等细节元素使服装款式与时尚流行趋势紧密结合。局部刺绣、印花、织花图案的点缀透出独特的中国少数民族风情与韵味。
图3-7 女装成衣设计效果图
本系列成衣的面料主要采用具有爽滑手感的薄型天丝牛仔面料,使高开衩的长裙与褶裥阔腿裤具有一定的悬垂度和飘逸感。较挺括的天丝麻棉布较好的呈现了露肩上衣袖子和下摆的大廓型。锦氨混纺蕾丝网布适度透肤,提升了时尚度,增添了几分神秘感。在色彩设计上采用尼加拉蓝与白色搭配的清爽蓝色调,搭配有质感的深丝绒蓝,以来自苗族刺绣的艳丽大红色、姜黄作为点缀色。
四、总结
中国传统刺绣具有百般手作之美,极富温暖的人情味。传统苗族刺绣饱含着苗族的迁徙历史、宗教信仰和生活习俗,是及其珍贵的非物质文化遗产。尽管3D打印技术等高科技手段日趋流行,但依然无法替代传统民族服饰手工艺所蕴含的深厚文化底蕴与独特的艺术魅力。
传承与创新是相辅相成的关系,如果脱离了传统服饰文化的土壤,依靠模仿和借鉴西方服装设计来进行中国服装设计的创新,只会开出无根之花,转瞬枯萎。法国的克里斯汀·迪奥创造了“新风貌”时装,日本的三宅一生引领了褶皱面料和折纸服装的设计风潮。中国的服装设计师,不应盲目追随西方服装设计,而当如郭培和王陈彩霞,在传承中国传统刺绣工艺的同时形成属于中国服装设计的独特风格和设计语言,肩负起保护和发展优秀传统民族文化,把华夏服饰文化以弥久历新的姿态展示于世界舞台的使命。
参考文献
[1]杨傲云.《针绣之艺·传统刺绣与现代艺术设计》[M]沈阳:辽宁美术出版社2017年1月
[2]王金华.《中国传统服饰·绣荷包》[M].北京:中国纺织出版社,2015年10月.
[3]杨坚平编著.《中国最美第二辑刺绣》[M].武汉:湖北美术出版社,2015年3月.
[4]姜昳编著/[清]丁佩著.《绣谱》[M]北京:中华书局,2012年2月.
[5]周莹著.《指尖上的艺术--少数民族传统服饰手工艺研究》[M].中国书籍出版社,2013.07.
[6]李宏复著.《中国国粹艺术读本-织绣》[M].中国文联出版社,2011年2月.
[7]童芸编著.中国红系列之《刺绣》[M]时代出版传媒有限公司,黄山书社,2012年7月.
[8]林锡丹编著.《中国传统刺绣》[M]北京:人民美术出版社,2005年6月.
[9]冷妍林.《苏绣手工艺在纺织品上的运用》[C].田青龚雪鸥.《染织服装艺术设计论文集》.北京:中国建筑工业出版社,2016年,165-168.
[10]沈飞.《回顾与展望:传统刺绣在当代的身份转换》[C].田青,龚雪鸥.《染织服装艺术设计论文集》北京:中国建筑工业出版社,2016年,169-173.
[11]唐海洋.《对民族元素在服装创新设计研究中应用方法的研究》[D/OL].上海:上海工程技术大学,知网,2014.
注释
11.杨傲云.《针绣之艺·传统刺绣与现代艺术设计》[M].沈阳:辽宁美术出版社,2017年1月第三章66页.
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