瑶族主要分布在我国南方地区。自古以来瑶族人擅长织染、刺绣，服装款式多样，色彩斑斓，配饰造型各异，具有独特的民族服饰魅力。宋代周去非撰的地理名著《岭外代答》中记载了瑶族服饰“上衫下裙，斑斓勃窣，惟其上衣斑纹极细，俗所尚也”[1]。瑶族服饰浓缩体现了瑶族文化内涵和审美意蕴，其制作精湛的刺绣、蓝靛印染等传统工艺技能，成为现代服饰文化的珍贵财富。瑶族在漫长的历史发展演变中，分布广阔，支系众多，由于地域差异、生活习性、宗教信仰等原因，形成不同支系服饰的独特魅力。传统瑶族服饰工艺制作精细，制作过程繁杂，尤以色彩鲜艳、意趣生动的图案纹样闻名。“据《后汉书·南蛮西南夷列传》记载，秦汉时期瑶族先民就已知道“染以草木，好五色衣”[2]。瑶族服装使用的蓝色布料是用自己织的土布，用蓝草经过侵泡加工十几道工序后提取蓝靛，再用蓝靛染制而成。瑶族非常喜欢佩戴银制首饰，有发簪、项圈、银鼓、耳环、手镯、等，品类繁多，妇女的头部装饰更是造型独特，形态各异，有三角形、“月牙”形、“龙盘”形、梯形等。瑶族服饰穿着搭配层层叠叠独具特色，形成了浓郁民族风情的服饰特征。 
　　随着现代生产力发展提高和社会文明的不断进步，瑶族服装的功能性也逐渐发生了变化，作为服装基本功能的实用功能有所减弱，装饰功能、礼仪功能更为突出。在日常劳作中，更多的瑶族年轻人选择穿着轻便透气的现代服装，但在传统的、婚嫁等节庆日，家家户户杀鸡宰牛，男女老少梳洗装扮，换上隆重的传统服饰聚集一起，饮酒对歌，载歌载舞。男女青年通过身着五彩斑斓的服饰展示个人魅力，抓紧良机择寻意中人。在当代世界民族文化交流发展中，民族服饰文化作为非语言符号的文化传播功能更直观和易于被接受。随着少数民族文化事业的繁荣发展，各地民族文艺创作涌现出许多优秀舞台作品，这些优秀剧目都是根据本民族的历史故事、传说、诗歌、日常生活场景等创作改编的，反映了本民族的审美诉求、愿望、信仰，塑造了具有民族特色的舞台艺术语言和形式，如《妈勒访天边》、《八桂大歌》、《云南印象》、《多彩贵州风》等。艺术演出是少数民族文化的对外交流与传播的纽带，近年随着少数民族艺术访问团出国访问的机会逐渐增多，更多优秀的少数民族戏剧、服饰文化表演走出国門声名远播，能让世界各地的人们更多地了解到中国丰富多元的民族文化。 
　　一、舞台表演中瑶族服饰剧场感的重要性 
　　戏剧的表演形式多种多样。近年来，表现少数民族历史文化、当地生活习俗，传达少数民族的文化思想、宗教文化和心理情感的少数民族戏剧更以多样的表现形式出现，常见的包括：话剧、歌舞剧、舞剧、音乐剧、戏曲等，具有浓郁的民族特点和鲜明的地域特征。舞台服饰来源于生活服饰，但和生活服饰有所区别。生活服饰基本功能首先是满足人们日常生活需求的实用功能，其次是美化功能。舞台服饰要受到戏剧要素的制约，假定性更高于实用性。[3]舞台服饰的功能首先需遵循演出风格，服务于剧中角色外部形象，表现出角色所处的年代、民族、年龄、身份等重要特征。其次是舞台空间是服装的载体，演员与台下观众存在一定的空间距离，服饰要从造型元素的多方面上进行艺术加工和提炼，烘托舞台气氛，通过演员穿着并在特定的空间表演完成角色的塑造。舞台上演出元素和谐统一的重要指标是剧场感，剧场感的表现可以打破舞台空间的局限性，架起连接舞台与观众情感交流的无限空间。因此，服饰剧场感表现尤为重要。 
　　当代戏剧观念更重视舞台视觉效果，强调舞台上所有的演出元素的协调统一。舞台美术造型元素包含了灯光、布景、服饰、化妆、道具等，这些造型元素相辅相成，缺一不可。瑶族服饰艺术作为瑶族文化传播的纽带，以多姿多彩的形式出现在舞台上，生动地展现瑶族的历史文化、生活习俗等场景。瑶族服饰剧场感的充分表现，不但能让观众身临其境地获得视觉上的美感，还能进一步传达给观众瑶族文化更深层次的象征意义。如果写实地还原生活服饰在舞台上展现，舞台空间的视觉效应会影响到角色的塑造；或是为了达到视觉效果没有充分挖掘服饰的内涵意义，在服饰上过度地进行符号堆砌；或是过分强调服饰的舞台表现，影响到剧情内容的表现，上述问题都是不可取的。