马骨胡，壮族、布依族弓拉弦鸣乐器。因琴筒用马骨制成而得名。壮语称冉督。“冉”为胡琴统称，“督”为骨头，意即用马、骡、牛的骨头制成的胡琴。故通常称之为马骨胡或骨胡。壮语又称冉列、冉森。“列”、“森”兼有体积小、发音高而尖之意。“冉列”又是由传说中一对青年男女的名字所组成。形制与奚琴类型的乐器相似，音色清脆明亮、悦耳动听，常用于独奏、器乐合奏或为民间歌曲、说唱音乐、壮剧和布依戏等戏剧伴奏。流行于广西壮族自治区隆林、西林、田林、百色、乐业、凌云等桂西百色地区，贵州省兴义、安龙、贞丰、册亨、望谟等黔西南布依族苗族自治州和云南省文山壮族苗族自治州富宁县等地。

关于马骨胡的来历，在广西的壮乡山寨流传着这样一个动人的故事：很早以前，这里住着一位聪颖俊俏的姑娘阿冉和一位勤劳勇敢的青年阿列，他们从小一起长大，青梅竹马，非常相爱。阿列是个弹不虚发的好猎手，常常拉起土胡向阿冉倾述衷肠，阿冉则用嘹亮的山歌表达自己的一片钟情。阿冉家有一匹浑身枣红、四蹄雪白的骏马“四蹄雪”，长得高大肥壮，毛色油光发亮，走如行船跑如飞，远近闻名。一天，土司要用“重金”买下“四蹄雪”，当他看见貌似仙女的阿冉后，垂涎千尺，连人也要霸占，便下令连人带马一同抢回山寨。土司强迫婚嫁，阿冉宁死不从而被关进后院的黑屋里。土司得意忘形，乘兴试马时，却被摔得头破血流，他恼羞成怒，一气之下差人杀了“四蹄雪”，又把马皮剥下、马骨剔出丢在阿冉面前，威逼说如不与他成婚，也要像马一样扒皮、剔骨。阿冉看见心爱的“四蹄雪”惨遭不幸悲愤万分，她拔下一些长马尾，收拾起一条马的大腿骨，请在土司家当长工的穷苦人捎给了阿列。阿列痛苦欲绝，便用马腿骨做琴筒、马尾做弓毛制成了一支别致的马骨胡，声音高亢嘹亮，响彻山谷。阿冉从美妙的琴声中得知阿列搭救她的时间和办法。夜晚，阿列爬过高墙，救出阿冉，并射死了追赶的土司。从此，他俩一起离开生育他们的山寨，走遍壮乡各地传授马骨胡技艺，并在琴顶雕刻马头为饰。后来村村寨寨响起马骨胡的优美琴声，人们为了纪念阿冉和阿列这对传授马骨胡的青年人，就把马骨胡称作“冉列”，并世代相承、流传至今。

马骨胡是起源于奚琴类型的拉弦乐器。从清代初年起，随着统一的多民族国家进一步的巩固和发展，各民族间文化交流的日益频繁，拉弦乐器也增加了不少新的品种。我国著名音乐史学家杨荫浏先生(1899年—1984年)《中国古代音乐史稿》(三十四章)中载：“到了清代，除了原有二弦的胡琴或二胡之外，又出现了四弦的四胡，专用于伴奏京剧的京胡……少数民族地区也出现了不少拉弦乐器，如……广西壮族的马骨胡等。”据壮族老艺人80年代初回忆：“壮剧到现在已是第七代人了，祖辈们说，在没有壮剧以前，早就有人拉冉列了。”

最初，人们常在节日里，拿起马骨胡、土胡、葫芦胡和壮笛等壮族民间乐器到邻近的村寨去演奏，叫作“游院”，这便是壮族民间器乐合奏——“八音”(采用马骨胡、土胡、葫芦胡、三弦、壮笛、八音锣、八音鼓、小钹等八种主要乐器合奏)的早期形式。马骨胡在由邕剧——板凳戏——“土戏”——壮剧的整个发展演变过程中，始终是主要的伴奏乐器。1815年，当隆林县成立了半职业壮剧团以后，马骨胡又成了壮剧乐队的领奏乐器。后来又成为“八音”乐队中的主奏乐器。照此说来，马骨胡出现于清乾隆年间(1736年—1795年)，至今已有二百多年的历史。

传统的马骨胡，由琴筒、琴头、琴杆、弦轴、千斤、琴马、琴弦和琴弓等部分组成(图)。琴筒呈椭圆筒形，多采用“哩马”(小马)的大腿骨上部制作，两端稍加修整，大口一端磨平，筒身上下开出装入琴杆的通孔，筒长10厘米～12厘米、直径4厘米～6厘米，大口一端作为筒前口，多蒙以蛇皮，也有蒙鱼皮或青蛙皮的，并使用鸡蛋清做粘合剂，筒后端敞口或置音窗。琴头、琴杆多使用一整根硬木或竹杆制成，多采用红木、红椿木、罗汉竹或金竹制作，全长46厘米～60厘米，木制者以红木为好，竹制者以罗汉竹最佳。琴头系在木制琴杆顶端雕刻出马头为饰，竹制琴杆则需单独雕出木制马头镶嵌于竹杆上端，马头雕饰精巧细致，玲珑美观。琴头下方横置二轴，置轴部位呈方柱形，弦轴原来多用雄黄(即黄麂，又称吠鹿)角制作，既质地坚硬、不易跑弦，又灵巧美观、风格独特；后来多使用黄杨、黄檀或琴杆木料制作，呈圆锥形，轴柄部位刻有条纹，置轴方向与琴筒平行。琴杆呈圆柱体，上粗下细，中间设有丝弦作为千斤。皮面中央置有木制空心琴马，张有两条琴弦，原来多用羊肠弦或丝弦，现改为钢丝弦。琴弓用细竹做弓杆，两端拴以一束马尾为弓毛，弓长60厘米左右。

在北京中国艺术研究院音乐研究所的中国乐器博物馆里，陈列着一支来自壮族民间的马骨胡。琴筒用马的大腿骨制作，呈椭圆形，筒长11.5厘米，前口蒙以蛇皮，面径6厘米，后口置镂空音窗，内径4厘米。琴杆红木制，全长61厘米，顶端雕以马头为饰，下方置轴部位呈方柱形，其上横置两个硬木制圆锥形弦轴，轴长12厘米。琴杆圆柱形，上粗下细，中间设丝弦千斤，下端装入琴筒并外露，竹制空心琴马、张两条丝弦，琴弓用细竹做杆，较粗一端在弓杆尾部，两端拴以黑色马尾为弓毛，弓长69厘米。这支马骨胡为1963年广西壮族自治区音协赠予音乐研究所珍藏。已被载入《中国乐器图鉴》大型画册中。

演奏时采用坐姿，将琴筒置于左腿上或夹于两膝间，琴杆直立，左手持琴按弦，右手执弓在两弦间拉奏。马骨胡通常按五度关系定弦为a1、e2，音域a1—d4。民间也常定弦为：f1、c2；g1、d2；c1、g1；d1、a1。在“八音”合奏和壮剧伴奏中，也常用反五度或四度定弦。音色清脆明亮，高音较为尖锐，低音较为刚劲，介于高胡和京胡之间，但要比京胡柔和。演奏民间曲调时，只用第一把位，很少换把。演奏技巧左手有打音、倚音和滑音等，右手有前挫弓、后挫弓、小跳弓和顿弓等。马骨胡主要用于“八音”乐队合奏或为壮剧、布依戏、山歌和说唱伴奏。在“八音”乐队中，马骨胡是主奏乐器，它在基本曲调不变的基础上，自由加花、延长或紧缩，使曲调产生多声部的效果。马骨胡在壮剧伴奏中，犹如京胡在京剧中所起的作用。壮剧分为南、北两路，南路壮剧过去用清胡伴奏，现在用一支马骨胡伴奏；北路壮剧用两支马骨胡伴奏，并分别用反、正两种定弦(如反弦定e2、a1，正弦定d1、a1)，也将这种定弦称为公、母马骨胡。在壮剧伴奏中，马骨胡领奏曲牌的第一小节，然后其它乐器再同时进入各自的声部。

马骨胡也是山歌、“浪哨歌”等民歌和靖西、德保一带莫伦说唱的伴奏乐器。在民间，马骨胡没有独奏乐曲，多是演奏器乐合奏曲牌、戏剧曲牌和山歌调。马骨胡经常演奏的曲牌有：《正调》、《八板调》、《过场调》、《迎客调》、《月调》、《八音调》、《升堂调》、《喜调》、《苦调》、《梳妆调》、《采茶调》、《探姑楼》、《马走街》、《马到林》、《武将调》和《乖嗨咧》等。著名的民间艺人有：隆林的班其业、韦卜元、韦公，西林的黄文标、苏志辉，田林的黄福祥等，他们在长期的演奏实践中，磨练出娴熟的技艺，有的技法多彩，风格浓郁，有的可以同时吹木叶和拉奏马骨胡。

〔改革马骨胡〕改革马骨胡，壮族弓拉弦鸣乐器。20世纪50年代以来，壮族音乐工作者和民族乐器制作师通力合作，对传统的马骨胡进行了不断的改革，先后制成高音、中音马骨胡，使音色圆润、柔美，广泛用于独奏、器乐合奏、伴奏或乐队协奏中。

50年代后，随着壮剧艺术的繁荣，马骨胡也得到相应的改革和发展，先是用马、骡、牛等大牲畜的大腿骨直接制作琴筒。嗣后，广西壮剧团和北京民族乐器厂共同探索，曾试用内蒙马及牛的骨块拼粘琴筒，使筒体适当增大，克服了用自然腿骨、筒体过小的局限，尤以用大洋马腿骨拼粘的琴筒发音最好，音色圆润、柔和，音量得以扩大；后又经过广西艺术学院李广才、百色歌舞团陈立新等音乐家的长期艺术实践，将琴杆加长、加粗，改为红木柄螺旋弦轴，采用钢丝琴弦、二胡琴弓，增加了硬木琴托，演奏时还将双膝夹持琴筒改为置于左腿上，使演奏技巧得以发挥。60年代，改革的马骨胡已发展成为较完善的高音拉弦乐器，它保持着浓郁的民族特色，广泛用于独奏、重奏、器乐合奏或与乐队协奏等器乐演奏形式中。在北路壮剧乐队中，马骨胡是主奏乐器，还专门设计制作了为它配奏的、琴筒较大的中音马骨胡，它们能很好地衬托唱腔，使壮剧音乐更加优美动听。

90年代初，广西歌舞团器乐演奏家彭民雄和北京民族乐器厂著名弦乐制作师满瑞兴合作，又共同研制成第三代高音、中音马骨胡。它们的琴筒是用剖开的马骨与红木拼合粘接而成，筒的内腔做了一些巧妙的处理，使发出的音响柔美而圆润，下把位的高音优于二胡，成为较理想的独奏乐器，很有希望在民族管弦乐队的高音拉弦乐组占有一席之地。这项成果获得1993年度文化部科技进步三等奖。