色彩，是構成服飾藝術美的重要因素。古人自然不會忽視。中國古典服飾色彩源自遠古，早在一萬八千年前北京山頂洞人就有使用石粉紅色染首飾。漫長時光中，中國色彩向鮮豔的自然界鳥羽、花朵等等學習（《後漢書?與服志》追溯），模仿著進行染色，逐漸自成體系，遵循五行五方五色的規律來運用，表達著季節的轉換。先秦《周禮?冬官畫繢》說：「畫繢之事，雜五色。東方謂之青（藍），南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑，天謂之玄，地謂之黃。」中央也為黃色。五行之色即土黃、金白、木青、火赤、水黑，四季之色是春青、夏赤、秋白、冬玄。赤黃藍加上白黑又稱正色，互相調和而得各種綠、紫、緹、壎、緇等間色。這種色彩理論象徵著天地、天時運轉，宇宙循環。

宋?宋神宗皇后坐像

古代天子最高級禮服：冕服，就用了五色。天子的配偶：王后，則有六服，《周禮?天官?內司服》：「掌王后之六服：袆衣、揄狄、闕狄、鞠衣、襢衣、褖衣」。鄭玄註：狄當為翟。也就是翟鳥——紅腹錦雞（《華服美蘊》一書已經指出，翟即紅腹錦雞），毛羽正是紅、金黃、藍、白、白五色齊備，故用來裝飾袆衣、揄狄、闕狄（見）。而且，袆衣為玄色（後改為青色，這裡的青色指藍色）、揄狄青色、闕狄赤色，鞠衣黃色（桑葉發芽之色），襢衣白色，褖衣亦玄色（無翟紋）。宋神宗皇后坐像，穿青色袆衣，上邊有五色的翟紋。

王后的鞠衣尤其重要。它是王后在春天桑樹發芽時穿的，春天要穿著桑芽同色的衣服祭祀蠶神，飼養蠶兒，採擷桑葉。這色彩就代表養蠶之功。

楊芸熙 採桑圖

到了漢代，帝、後有五時衣，也即按季穿不同色的袍衣。後來，女子四季衣色就在這基礎上發展出很多種，不斷汲取百花、天空、日月、冰雪、霓虹等自然色彩。隨著季節的轉化而變換。可以說這是古典配色的靈魂所在：詩意，哲思，勞作，都見於色彩之中。在唐詩宋詞、在《金瓶梅》、《紅樓夢》等書都有描寫，在繪畫中也能看見。

春天時，女子的衣裙色彩便如桑葉、如桃、海棠、牡丹般絢麗。 我們看春天時女郎穿的衣裙，色彩如桃、海棠、牡丹一般絢麗。正所謂「一葉流詩句，百花裁舞衣」。

夏天有石榴、蓮花等色。

南宋?吳炳 出水芙蓉圖 

秋天，唐代溫庭筠《菩薩蠻》詞寫舞姬「舞衣無力風斂，藕絲秋色染。」專門是有「秋色」一詞形容秋衣所染的明潔之氣，多是藍、青等色調。《韓熙載夜宴圖》中，那些舞人樂女穿的就是天藍、天青、淺綠等色衣裙。而時令恰是秋季（餐桌上有柿子）。

五代 南唐?顧閎中 韓熙載夜宴圖（分段）

冬天，白雪紛紛，紅梅綻放，女郎也穿白色衣裙，也穿紅、黃、綠翠等豔麗之色。《紅樓夢》中第八回裡下雪天，黛玉穿大紅羽緞對襟褂子。第四十九回仍然是下雪天，黛玉換上掐金挖雲紅香羊皮小靴，罩了一件大紅羽紗面白狐狸裡的鶴氅，束青金閃綠的絛；湘雲換上鵝黃裡的大紅猩猩氈昭君套，探春圍著大紅猩猩氈斗篷，寶釵有蓮青色的鶴氅。第五十回裡，寶琴披著鳧靨裘站在雪地裡，是金翠輝煌的野鴨毛做的，身後一個丫鬟抱著一瓶紅梅，宛如明代畫家仇十洲（仇英）筆下的美人。清代改琦繪的《雙豔圖》，正是寶琴披著鳧靨裘。

清?改琦 雙豔圖 

女子衣裙使用了成百上千種色彩，在元代《居家必用事類全集》．明代宋應星《天工開物》等書中，列舉了多種色彩的染法。用藍草、紅花、茜草等草木染色的，叫做草木染。用硃砂等礦石染色的，叫做石染。都有專門的技巧。今天，我們所要繼承的，就是這些色彩。

用傳統技法染得的色彩太多了，今天我們一時是難以掌握的。那麼我們可先認知這十種具有代表性的色彩：曲塵色，桃紅色，真紅色，梅紅色，石榴紅，海棠紅（胭脂雪），揉藍色，郁金色，鵝黃色，雪色。它們在皇后、在勞作的女子身上，在舞姬、花神的身上出現，按四季推移的時令更換，讚美著中國女子的美德，凝聚莊重的禮儀，體現天人合一的哲思，帶有美好詩意。

北宋?趙佶 摹張萱搗練圖（分段）

十色之一：曲塵色。曲塵，即酒麴上生的淺黃綠菌色，即緗色，鞠色，桑柳葉初萌芽的黃綠色。是古代王后六服之一：鞠衣的顏色。王后在春天祭祀蠶神，親自採桑葉養蠶，就穿鞠衣。男為天，女為地。黃綠色，桑葉之色，象徵大地、女性，象徵女性蠶桑之功績！正因如此，歷代女子春天都愛用桑葉之色為衣裙，漢代樂府詩《陌上桑》說一位採桑女穿緗色裙：「緗綺為下裙，紫綺為上襦」；唐代詩人劉希夷《採桑》詩也說：「青絲嬌落日，緗綺弄春風」；五代牛嶠《楊柳枝》詞之五：「裊翠籠煙拂暖波，舞裙新染曲塵羅」；楊柳發芽時，也如桑葉色翠，舞姬們要換新染曲塵色的羅裙起舞；廣州通草畫女子養蠶繅絲圖，就有穿黃綠色裙衣的女郎。

廣州通草畫 女子養蠶繅絲圖

所以，製作叫做陌上桑的衣服，要有這種顏色的。

正因為女子需要從事蠶桑，也才要辨別四季，按季勞作，也才有那麼多的月令、物候的記認，也就要注重四季之花色的美。正是今天要繼承的。

十色之二：桃紅色。又名桃花色，茜紅色。春天桃花嬌俏嫵媚，仕女們便用茜草、用紅花染出此色，穿在身上。唐代張萱繪《虢國夫人遊春圖》裡，春光中漫遊的虢國夫人、韓國夫人就穿桃紅色裙。《紅樓夢》中黛玉也要在《桃花行》裡記下「茜裙偷傍桃花立」，茜裙象徵了春日桃花的情愫。

清?改琦 仕女圖

清代改琦一幅仕女畫中，那穿桃紅衫子的女郎就持著一枝桃花。

十色之三：真紅色。是用硃砂（丹砂）染色而得，是最純淨明亮的大紅色，也叫朱紅、朱色、丹色。必須要選最好的硃砂，細細地碾碎成粉，才能染。早在商周時，我國人民用碾細的硃砂染紅已經普及，江西靖安縣李洲坳東周墓出土硃砂染色的織物。湖南長沙馬王堆一號漢墓出土以硃砂紅為主色的朱紅羅袍、彩繪朱袍等，墓主辛追穿上身，必然是很莊重的。（這種染色法已經恢復，但硃砂有毒）唐代女郎王麗貞的《字字雙》詞，寫朱衣懸在床邊，滴灑斑斑淚痕：「床頭錦衾斑復斑，架上朱衣殷復殷。空庭明月閒復閒，夜長路遠山復山」。唐代周昉（傳）《紈扇仕女圖》中就有女郎穿真紅裙。

唐?周昉（傳）紈扇仕女圖

十色之四：梅紅色。也用茜草、紅花等染，是紅梅花色，在冬天穿來與紅梅爭豔。宋代詞人姜夔的詠紅梅詞《小重山令.賦潭州紅梅》寫道：「人繞湘皋月墜時。斜橫花樹小，浸愁漪。一春幽事有誰知。東風冷，香遠茜裙歸」。潭州（今湖南長沙市）的紅梅是名種，張德瀛《詞征》：「梅之以色勝者，有潭州紅焉」，寫潭州紅之花色就像戀人的裙色，隱含著整整一春幽秘心事。

筆記故事《齊東野語》記的紅梅花仙也穿紅衣裙。再說《紅樓夢》中的探春等人，櫳翠庵的紅梅開時不也是穿大紅衣裳嗎？齊白石繪《踏雪尋梅圖》中，紅衣女子手裡就持一枝紅梅。李鳴的《紅梅仕女圖》亦是。

李鳴 紅梅仕女圖

十色之五：石榴紅。夏天，石榴花開似火，女郎將此色穿上，恰似熾烈情懷。連女皇武則天青年時寫的《如意娘》曲子也寫到石榴裙，因為落下的相思淚而點滿多情斑痕：「看朱成碧思紛紛，憔悴支離為憶君。不信比來常下淚，開箱驗取石榴裙」。

唐?佚名 舞樂屏風 

唐代韓翃《雜言》詩：「玉鐙初回酸棗館，金鈿正舞石榴裙」，寫舞姬滿頭金鈿、穿石榴裙舞蹈的風範，恰似阿斯塔那出土的唐代《舞樂屏風圖》中穿長曳於地石榴裙的舞姬。

十色之六：海棠紅。這是略偏紫的鮮豔胭脂紅色，宛如海棠花盛開。《紅樓夢》第五十八回裡寫到丫鬟芳官：「穿著海棠紅的小綿襖」，很是豔麗。

南宋?林椿 海棠圖

十色之七：揉藍色。藍色，古稱青色，用藍靛染出如藍天般的天藍、天青色，寶藍、翠藍等色。有一種揉藍，也叫挼藍色，鮮如春水，或是因用手揉藍草取汁染色而得名。元代《農桑衣食撮要》載煮藍草取汁時要用手揉草，再加別的工序。當然這樣製備的藍色有很多種。但新翠的藍色才是揉藍、挼藍色。白居易有詩句：「直似挼藍新汁色，與君南宅染羅裙」。唐代新城長公主墓壁畫中一位宮女就有淺天藍長裙、半袖配白色襦的，當是近於揉藍色。

唐代新城長公主墓壁畫

中央電視台《遠方的家?邊疆行》裡有一期節目拍攝了黑衣壯的藍靛染布技術，第一個工序就是把藍草揉碎。這也就是古詩詞裡寫到的揉藍，也就是挼藍，揉藍色就是這麼來的吧。

十色之八：郁金色。郁金，一種藥草，可染出鮮明的帶香氣的金黃色，深得人們喜愛。唐代張泌的《妝樓記》說：「郁金，芳草也，染婦人衣最鮮明，然不奈日炙。染成，衣則微有郁金之氣」。唐代張鷟《遊仙窟》記述美人，郁金色的帔子迎風散香：「迎風帔子鬱金香，照日裙裾石榴色」。唐代阿史那忠墓壁畫中的少女，就披著金色披帛，穿紅白色間色裙，窄袖綠襦，足踏雲頭履。姑且以此為郁金色之代表。

十色之九：鵝黃色。這是黃茸茸的鵝兒之色，最是鮮媚。蠟梅花萼為褐紫紅，花瓣為嫩金黃或嫩蠟黃色，所以宋代毛滂《踏莎行》詞寫女郎的鵝黃衫子與茜羅相襯為蠟梅之花色：「鵝黃衫子茜羅裙，風流不與江梅共」，蠟梅化作鵝黃衫、紅裙的女子了。唐代新城長公主墓壁畫中的女子，穿黃色襦裙，姑且以此色代表鵝黃。

唐代新城長公主墓壁畫

十色之十：雪色。雪色即白色， 象徵月光、冰雪、美玉、潔白花朵、玉人，皎潔可愛。賞梅、雪、月時要穿。蘇軾詠白梅就寫：「縞裙練帨玉川家，肝膽清新冷不邪。秾李爭春猶辦此，更教踏雪看梅花」。清代胡錫圭的《梅花仕女圖》，畫賞梅仕女，就是一身白衣裙，皎潔清雅。