紫砂壶艺术是反映时代风尚的产物，历代紫砂艺人在细心观察和研究社会现象及自然形态的基础上，吸取了中国传统绘画和古代陶器、漆器、玉器、秦砖、汉瓦、唐镜、瓷器等传统工艺美术品的艺术特点，从而表现为由粗趋精，由大趋小，由简趋繁，复又返璞归真的过程，即经历古朴、华丽、淡雅三个阶段。

据文献记载，紫砂壶在草创期，“金沙寺僧逸其名，闻之陶家云；僧闲静有致，习与陶缸翁者处，博其细土，加以澄练，捏筑为胎，规而园之，刳使空中，踵傅口柄盖的，附陶穴烧成，人遂传用。”

这个和尚没有留下姓名，因而引起后人的追念。吴骞有诗曰：“金沙泉畔金沙寺，白足禅僧去不还。”这个“白足禅僧”，就是紫砂茗壶的创始人。

紫砂泥的可塑性非常好，而到了供春时代，在草创期老僧以“捏筑为胎”，供春却“茶匙穴中，指掠内外”。

供春又变革研木为模，这是制壶工艺的一大改进和提高。“研木为模”的模具，它是一个内模，泥胎在木模上奎制成型，这个方法传至时大彬，“时悟其法，则又弃模”，“时乃故入以砂练土，克谐审其燥湿，展之名曰土毡。”

时大彬领悟其制作方法，不用模具制作，练好土，掌握好泥的干湿度的泥性，把泥打成泥条、泥片来成型。

“割而望诸月，有序先腹，两端相见，廉用媒土，土温曰煤，次面与足，足面先后，以制之丰约定。”这段说的是：把裁割好的泥条，以腹径围在木转盘上，用拍子拍打两端，先足后口面（满），用脂泥黏接底片和口片（满），这样制成壶体的毛身筒。

“次开颈、次帽、次耳、次嘴、嘴后著戒也，体成”。在整理好的壶体上制壶颈、壶盖、壶把、壶嘴，完成整个壶体造型。

文献的记述，就是我们现在的打泥条，打泥片，拍打身筒或镶接而成的成型制作工艺，一直传承至今，并把这种传统的制陶技法保持非常完整，且有提高和深化，为其它民间工艺所少有。

这具有科学规范的传统工艺技法，作为我们当代制壶人来讲，应在这基础上发扬光大，要具备开拓进取精神，为弘扬紫砂文化而不受其它怪谈、玄说所困惑和贬褒。

紫砂壶的造型“方非一式，圆不一相”，千姿百态，层出不穷，真可说是一座造型的宝库，从而以设计意识为主导，伴以形象思维的审美意识，通过工艺材料、工艺手段和各种专业技巧进行制作或发展的一种艺术。

它不同于一般意义上的纯美术。其本质特点是强调实用价值、审美价值和功能性的统一，具有物质和精神的双重属性，所以紫砂壶造型艺术作为融生活与艺术为一体的文化形态，是中国民族文化水平的形象写照。