春秋战国时期是中华服饰文化变革的第一个浪潮。传统体制的崩溃，改变了社会的旧有观念，并在服饰文化中反映出来。春秋战国时期衣服款式空前丰富多样。

• 诸子的审美观与流行时尚

儒家思想的代表孔子提倡“宪章文武”，他认为服饰不可以不分贵贱，必须“约之以礼”，这是儒家服饰观的基本准则。在他看来，服饰应该具有启发陶冶人的性情、使人愿意做仁义之事的内在功能，这样才能够体现出社会的伦理规范和个体的内心欲求的交汇统一，使得服饰成为统治者的有力工具，这也是中国服饰数千年来一直遵循儒家观念的原因。

孔子提出了自己的审美标准后，其他诸子也不甘落后。道家提倡“被褐怀玉，顺其自然”，意思是只要维持服饰的最低水平就可以了。这种看法不重视衣服的审美功能，重视实际，但不利于服饰的发展；法家的观点与道家有点相似，也是崇尚自然，反对修饰。但是他们都强调服饰要从封建制度出发，强调服饰对统治的作用；墨家提倡“节用”，主张“衣必常暖，然后求丽”，衣冠服饰要讲求“尚用”，不应该过分追求华丽奢侈，更不应该受到繁文缛节的等级制度的约束。既然各家说法不一，那么如何穿着，怎样打扮，自然是无可厚非的。因此，各诸侯国的服饰就大相径庭了。这一点在各诸侯国国君的身上体现得最为明显：晋文公崇尚“大布之衣”；齐桓公酷爱“高冠博带”，“以紫服为美”；越王勾践“剪发文身”；赵武灵王“改穿胡服”；齐景公更是有过之而无不及，他的服饰已经超越了一个作为诸侯国君的规格（单是他的鞋子就奢侈豪华得不得了，他用黄金、白银、润玉、宝珠装饰鞋子。召见晏子时，这双鞋竟然让他举步维艰。）；另外，“发挽乌云”的美人褒姒，带高冠的屈子，也是当时人们效仿的典型人物。

彩绘马车人物漆奁（局部）·战国

除了这些上层人物，当时的普通百姓也是极具审美能力的。魏国男子“黑衣之外加罩白衫”；秦国武士“头上皆裹绛帕”；赵国儒生身穿褒袖长衣、足蹑方履。这样的搭配无疑也是当时的服饰亮点。

束带男佣·春秋

诸家说法不一，在以后的两千多年的时间里都不同程度地影响着中华民族的服饰观念。但是，儒家的服饰观一直都是主流，并影响到今天。

• 异彩纷呈的服饰纹样

服装纹样以无言的静态，记载了特定历史时期的政治、经济、文化以及人们思想领域的一些活动，并成为这一特定历史时期艺术的寄托。 “纹”者，“文”也，“中有文章又奇绝，地铺白烟花簇雪”，古人把面料上的纹饰叫做“文章”，足以看出纹样的内涵之深。

鹤鹿花草纹刺绣图样

春秋战国时期纹样的设计思想非常活跃，而且高度成熟。这一时期的纹样能继承商周时期的矩形、三角形几何框架和对称手法，却不受几何框架的束缚，充分利用这些几何图形的框架特点，并以这些框架为依据灵活布局。既有传统题材，又有新题材，极为丰富。通过传统题材和新题材的穿插结合，使得写实与变形相得益彰。

对龙凤串枝纹·战国

春秋战国时期服装纹样的题材，还具有一定的象征含义，龙凤既寓意宫廷昌隆，又象征婚姻美满；鹤与鹿象征长寿；翟鸟是后妃身份的标志；鸱鹗(猫头鹰)象征胜利。丝织纹样因受提花工艺的限制，战国时多限于菱形纹、方棋纹、复合菱形纹及在这类几何纹内填充人物、车马、动物等的变体纹样。

• 深衣成为流行时尚

深衣实际就是长袍，在当时的流行服装中，是一种此较突出的式样。它将上衣、下裳合为一体，连成一件，虽然不合乎人体的曲线，但男女款式显得既大气磅礴，又不失阴柔娇媚。深衣的款式多种多样，宽博型的、窄小型的，完全可以因人而异，凭自己的喜好打扮自己。深衣最大的一个优点是穿着方便，既利于活动，又能严密地包裹住身体。“既可以为文，又可以为武；既可以傧相，又可以治军旅”。因此，深受社会各界的喜爱，一时间，不分尊卑，不分男女，无论是诸侯、士大夫，还是知识分子、普通老百姓都竞相追赶这一潮流。

人物御龙图·战国

深衣一直流行到东汉时期，魏晋以后才不再流行。但是，它的影响却是极为深远的，现在的许多服装款式，如长衫、旗袍和连衣裙以及日本的和服都是深衣的遗制。可以说，深衣的诞生把中国服饰定格为两大款式，即上衣下裳分开和上衣下裳连在一起。细想起来，现在的服饰又何尝不是这两大款式呢!

• 美丽人生从冠开始

冠是古代男子成人的标志。几乎每一个民族都有自己的成年礼。古代汉族男子到了20岁就必须按照“始加，再加，三加”的程序行“加冠礼”，再取一个名之外的“字”，以此来宣告自己已经成人。其实，包括冠礼在内的礼仪，是典型的儒家思想的产物。春秋战国时期的“冠礼”虽只是一个成年的仪式，但是成年的意识却是通过“冠”这个特定的载体传达给社会的，所以，对于一个人来说，“冠”在礼当中的意义完全超过了它在服饰中实用的功能。因此，“行冠礼”也就自然成了人生当中的头等大礼。在春秋战国时期，冠不仅是成年男子和“童子”的区别，它还是君子的象征。冠不只是头上之物，还是“礼”与“非礼”的界限，是文明与蛮夷的区别。