作者：邓结

蒙古族是一个能歌善舞的民族，在广袤的草原上，流传着'马是翅膀，歌是身影'的谚语。古老的民族，悠久的历史，传奇式的英雄人物，丰富的草原生活，孕育出灿烂的民间艺术，在祖国的艺术宝库中，成为瑰宝。

好来宝这是蒙古语，意思为'联韵'。蒙古族民间说唱的一种艺术形式。它起源于东蒙地区，从祝词与赞词逐渐演变成好来宝。实际上是联韵的口头即兴诗。篇幅短的好来宝，廖廖数句；篇幅长的好来宝，可以说唱几天。好来宝的表演，多在节日、婚礼、各种喜庆仪式上，进行演唱。内容丰富，形式多样，活泼生动，机智幽默，语言通俗易懂，雅俗共赏，很受广大农牧民的喜爱。好来宝的表演艺术形式，分为两种。第一种为单口叙事式，蒙古语称为'当海'，以马头琴或四胡自伴自唱，多采用叙事、祝赞、讽谕、诅咒等方式描绘人和事。比如《黏糜事赞》，就是一首流传在东蒙地区的叙事式好来宝。

在那秀丽的奈吉湖畔上，满地铺着金黄的黏糜子。八吊钱买来的八把镰刀，去收割金黄的黏糜子。八个年轻的小伙子，八天也割不完的黏糜子。八辆勒勒车套上八头大犍牛，八年也拉不完的黏糜子。八个石磙子八匹马呀，八天八夜也打不完的黏糜子。第二种对口式的好来宝，又称为双人好来宝。它分为回答式和辩论式。由二个人以同一曲词对口演唱，一般是分段分句轮流说唱。通过一问一答或者激烈的辩论，赛智慧，比知识，决口才。最近几十年，好来宝的演唱形式又发生变化，多人演唱，用汉语演唱，以乐队伴奏，多种曲调进行演唱。蒙古族艺术家们把古老民间风俗和艺术形式搬上舞台。

马头琴在辽阔的草原上，经常能听到低回婉转的琴声，悠悠地回荡，这就是马头琴演奏的乐曲。马头琴，蒙古语称为'绰尔'。是传统的拉弦乐器。琴身为木质结构，由琴头、琴轸、琴柱、琴箱组成。琴轸分置左右，安两根马尾制的琴弦，琴箱用松木制成长梯形，蒙以马皮、羊皮或蟒皮，用马尾弓弦拉奏，琴头雕成马头形。关于马头琴的来历，还有一段传说故事。古时，有一位年轻的牧民，有一匹非常钟爱的小马，与他朝夕相处，感情至深，后来，这匹小马被心狠手辣的王爷给射死，年轻的牧民非常伤心，为了怀念这匹小马，取马的腿骨为柱，顶部雕一马头，头骨为筒，蒙以马皮，尾毛为弦，制成一弦琴。每天黄昏月落，年轻的牧民拉起琴弦，以低沉忧郁的琴声，倾诉了对心爱的小马眷恋之情，对王爷无比愤恨的怒火，哀哀琴声在茫茫的草原上流淌，这种琴后来被命名为马头琴。古琴声音圆润，坚实有力，但音量低，音域小。最近几十年，蒙古族民间艺术家，对马头琴进行了改革，改用桐木面板，适应在各种气候条件下的演奏，加为四弦，改用金属丝，增强了音量，丰富了艺术表现力，不仅可以为说唱、舞蹈伴奏，而且以它独有的风韵和细腻、悠扬的表现力，在舞台上进行独奏表演。

蒙古族歌舞之风，源远流长。从十二世纪起就有了歌舞风俗的记载，历久而不衰。蒙古族的歌舞和草原畜牧业生产息息相关，当牲畜发生传染病时，要举行祭祀的仪式，同时请来马头琴艺人，让他演唱民族英雄的业绩，以求神圣之灵降临，驱逐妖魔，保佑牛羊的太平。蒙古族的歌舞形式多样，有宗教色彩的歌舞，跳鬼跳神的歌舞；宫廷歌舞，庆典歌舞，气势恢宏壮观；还有民间歌舞，具有强烈的草原气息，最有名的是安代舞。

安代舞这是蒙古族民间的舞蹈，产生于明末年间，发祥地为哲里木盟库伦旗。关于安代舞的起源，有不少传说故事。其中之一的传说是：在草原上，有一位叫安代的姑娘，爱上一位小伙子叫登代。但安代姑娘被迫嫁给了别人，婚事很不顺心，久而久之，忧郁成疾。登代得到这个消息后，经常来到安代门前，唱歌安慰她。乡亲们看见笃厚真诚的小伙子，非常同情他们不幸的遭遇，于是，乡亲们同小伙子一起唱歌跳舞。也有一个传说，讲安代是精灵的名字，酷爱歌舞，常常附在心情苦闷的妇女身上，引起各种疾病，众人必须以歌舞为病人祈求解脱，基于这种传说，跳安代舞有祈求驱魔保平安的含义。安代舞，以歌唱为主，舞蹈动作简单明快，也神称做'唱安代'。经过岁月的流逝，安代舞也在发展变化，内容日渐丰富，曲调增加到30多种，舞蹈动作也有20多个。跳安代舞，人数可多可少，参加跳舞的人，手持毛巾或彩绸，由一位歌手领唱，众人随和，边唱边跳，气氛热烈。很多时候，歌手们即兴编词歌唱，动作朴实大方。安代舞有广泛的群众基础，无论男女老少都愿意走进行列，边唱边跳，抒发感情。

生活在马背上民族，以'歌舞训伴，史诗为鉴'。他们'靠唱记载历史，靠舞蹈表现生活'。从古至今，蒙古族人民就是以这样旷达、豪爽的生活，传承自己民族的艺术。