解读苗族服饰图案之美
在漫长的历史进程中,作为中华民族历史文明重要源头之一的苗族不仅为缔造中华灿烂文化做出了巨大贡献,而且还形成了独具特色的服饰图案。它形象地记录着苗族人民的生活习俗,是苗族物质文明和精神文明的有形载体和无形表征,传承着苗族悠久的历史和深厚的文化。
苗族服饰图案的纹样美
苗族服饰图案中的纹样千变万化,不拘一格。从其装饰题材来看,大致可以分为动物纹样、植物纹样、几何纹样、文字纹样。
1.动物纹样:动物纹样是苗族服饰图案中使用较多的纹样,主要有苗龙、蝴蝶、麒麟、鸟、鱼和无名走兽等动物造型,所有的动物造型都具有超现实性,除一般常见的变形、夸张、简化等变体方式之外,还有半人半兽;多动物合体;动物与植物合体等多种特殊变体方式,它是苗族人民表达情感观念的艺术符号。
2.植物纹样:苗族服饰图案中的植物纹样主要有牡丹、石榴、枫叶、荷花、梨花、梅花等等,大都以写实为主,主要用于服饰的领沿和袖口等处,此纹样因各地区工艺掌握情况有所差异,而呈现出不同的地域特色和个性特征,表达了苗族人民对大自然的赞美。
3.几何纹样:几何纹样被广泛运用于苗族服饰图案,如回纹、云雷纹、八卦纹、水波纹、井字纹以及几何化的自然物象太阳纹、月亮纹、星纹等等。这些几何纹样并不是随意杜撰出来的,而是一代代传承与发展下来的,每一种几何纹样都蕴藏着特定的含义。
4.文字纹样:苗族服饰图案中还有少量文字纹样,以福、禄、寿、禧四字为主,主要应用于服饰的衣袖和裤脚等边沿。在苗族服饰图案中“寿”字占有重要地位,其变化形式极其丰富,与其相关的纹样组成了一系列传统吉祥图案,如“万寿团圆”、”五蝠(福)捧寿“、”如意寿字“等等。
综上所述,我们可以得知苗族服饰图案与其地理环境、历史观念、文化习俗等诸多因素密切相关。它不仅是形式美的展现,而且承载着苗族的史迹,完全可以当做一部卷帙浩繁的史书来读。
苗族服饰图案的构成美
苗族服饰图案的构成方式主要有抽象构成、复合构成、随意构成这三种形式:
1.抽象构成:抽象构成是指一种运用概括、夸张、变形、省略、添加等手法对物体的结构、色彩、特征进行艺术处理的归纳方法,即用点、线、面元素进行表现。抽象构成需要依靠苗族妇女对物象进行仔细观察和深切感悟并结合艺术抽象方式提炼和加工,体现了苗族人民的审美意识和审美情趣。
2.复合构成:复合构成是指一种通过发挥人的主观能动性将具有一定内在规律或联系的物象相互重合、关联从而构成新的造型形象的方法,其表现形式主要有图形共用式和适形套形式两种。通常此种构成方式所组成的图案都具有深层的思想性寓意和鲜明的象征性意义。
3.随意构成:随意构成是指对不同形态的物象不拘泥于客观的真实性,凭借幻想和灵性自由组合,简单地来说就是想绣什么就绣什么,想怎样绣就怎样绣。它是一种真实情感的自然流露,不受自然形态和时空的约束完全凭创作者的情感和想象力随意发挥,因而才会出现了合情不合理的现象,但从中我们可以感受到苗族人民率真、亲切、朴实的情感。
苗族服饰图案的色彩美
苗绣服饰图案的纹样固然重要,但仍须借助色彩才能更好的表达其在形式和造型上的美感。基于它是一种民族图案,因而在配色上既要符合色彩构成审美原则,又要考虑色彩情感表现。
苗族服饰图案色彩讲究在纯度、明度、色相的对比中取得色彩的协调,注重用色彩来打造空间层次感,从而达到视觉空间混合的效果。它并不照搬物体固有色彩,而是从自然色彩中加以提炼、夸张和换色;它不考虑光影投放在物体上所产生的的变化,凭直觉获取生活色彩意象,营造一种和谐统一而又艳丽多姿的视觉效果。正是这种不同于其他民族的审美造诣,使得苗族服饰图案在中国民间艺术中独树一帜。
苗族服饰图案的工艺美
苗族服饰图案如此精美绝伦,苗绣起到了至关重要的作用。苗族妇女凭借天生的悟性,丰富的想象力、非凡的记忆力和娴熟的技艺,数着底布上的经纬线进行刺绣。
苗绣技法种类多达20余种,包括平绣、挑绣、叠绣、绉绣、锁绣、打籽绣、堆绣等等。同一种绣法又有多种不同的运针方式,其中叠绣、挑绣、绉绣是其他刺绣没有的技法。苗绣讲究根据所绣图案造型特征和形式肌理来选择不同的表现技法来呈现图案的美感特质,有些技法非常别致,如梗绣、锡片绣、扁带绣,通常每种服饰类型至少都有二至三种主要的绣法。
苗族服饰图案的美学价值
苗族服饰图案的美学价值是永恒而又珍贵的,这种美学价值主要反映在两个方面:一方面是图案自身美感的体现,它包含了图案的纹样、构成、色彩、工艺等组成要素,巧妙搭配从而达到一种美的视觉享受,以实现其自身的审美价值。另一方面,苗族服饰图案蕴含着深厚的文化积淀,以图为介表达苗族人民对美好生活的无限向往与对理想的不懈追求。
结语
苗族服饰图案流露出苗族人民真、善、美的情感,用稚拙、古朴的艺术形式把苗族同胞自强不息的民族精神充分展现出来,以可感的艺术语言表达更深层次的民族文化内涵。因此研究这些图案,对于解读苗族的历史文化、民族心理以及宗教信仰具有重要的意义。
苗族服饰图案的纹样美
苗族服饰图案中的纹样千变万化,不拘一格。从其装饰题材来看,大致可以分为动物纹样、植物纹样、几何纹样、文字纹样。
1.动物纹样:动物纹样是苗族服饰图案中使用较多的纹样,主要有苗龙、蝴蝶、麒麟、鸟、鱼和无名走兽等动物造型,所有的动物造型都具有超现实性,除一般常见的变形、夸张、简化等变体方式之外,还有半人半兽;多动物合体;动物与植物合体等多种特殊变体方式,它是苗族人民表达情感观念的艺术符号。
2.植物纹样:苗族服饰图案中的植物纹样主要有牡丹、石榴、枫叶、荷花、梨花、梅花等等,大都以写实为主,主要用于服饰的领沿和袖口等处,此纹样因各地区工艺掌握情况有所差异,而呈现出不同的地域特色和个性特征,表达了苗族人民对大自然的赞美。
3.几何纹样:几何纹样被广泛运用于苗族服饰图案,如回纹、云雷纹、八卦纹、水波纹、井字纹以及几何化的自然物象太阳纹、月亮纹、星纹等等。这些几何纹样并不是随意杜撰出来的,而是一代代传承与发展下来的,每一种几何纹样都蕴藏着特定的含义。
4.文字纹样:苗族服饰图案中还有少量文字纹样,以福、禄、寿、禧四字为主,主要应用于服饰的衣袖和裤脚等边沿。在苗族服饰图案中“寿”字占有重要地位,其变化形式极其丰富,与其相关的纹样组成了一系列传统吉祥图案,如“万寿团圆”、”五蝠(福)捧寿“、”如意寿字“等等。
综上所述,我们可以得知苗族服饰图案与其地理环境、历史观念、文化习俗等诸多因素密切相关。它不仅是形式美的展现,而且承载着苗族的史迹,完全可以当做一部卷帙浩繁的史书来读。
苗族服饰图案的构成美
苗族服饰图案的构成方式主要有抽象构成、复合构成、随意构成这三种形式:
1.抽象构成:抽象构成是指一种运用概括、夸张、变形、省略、添加等手法对物体的结构、色彩、特征进行艺术处理的归纳方法,即用点、线、面元素进行表现。抽象构成需要依靠苗族妇女对物象进行仔细观察和深切感悟并结合艺术抽象方式提炼和加工,体现了苗族人民的审美意识和审美情趣。
2.复合构成:复合构成是指一种通过发挥人的主观能动性将具有一定内在规律或联系的物象相互重合、关联从而构成新的造型形象的方法,其表现形式主要有图形共用式和适形套形式两种。通常此种构成方式所组成的图案都具有深层的思想性寓意和鲜明的象征性意义。
3.随意构成:随意构成是指对不同形态的物象不拘泥于客观的真实性,凭借幻想和灵性自由组合,简单地来说就是想绣什么就绣什么,想怎样绣就怎样绣。它是一种真实情感的自然流露,不受自然形态和时空的约束完全凭创作者的情感和想象力随意发挥,因而才会出现了合情不合理的现象,但从中我们可以感受到苗族人民率真、亲切、朴实的情感。
苗族服饰图案的色彩美
苗绣服饰图案的纹样固然重要,但仍须借助色彩才能更好的表达其在形式和造型上的美感。基于它是一种民族图案,因而在配色上既要符合色彩构成审美原则,又要考虑色彩情感表现。
苗族服饰图案色彩讲究在纯度、明度、色相的对比中取得色彩的协调,注重用色彩来打造空间层次感,从而达到视觉空间混合的效果。它并不照搬物体固有色彩,而是从自然色彩中加以提炼、夸张和换色;它不考虑光影投放在物体上所产生的的变化,凭直觉获取生活色彩意象,营造一种和谐统一而又艳丽多姿的视觉效果。正是这种不同于其他民族的审美造诣,使得苗族服饰图案在中国民间艺术中独树一帜。
苗族服饰图案的工艺美
苗族服饰图案如此精美绝伦,苗绣起到了至关重要的作用。苗族妇女凭借天生的悟性,丰富的想象力、非凡的记忆力和娴熟的技艺,数着底布上的经纬线进行刺绣。
苗绣技法种类多达20余种,包括平绣、挑绣、叠绣、绉绣、锁绣、打籽绣、堆绣等等。同一种绣法又有多种不同的运针方式,其中叠绣、挑绣、绉绣是其他刺绣没有的技法。苗绣讲究根据所绣图案造型特征和形式肌理来选择不同的表现技法来呈现图案的美感特质,有些技法非常别致,如梗绣、锡片绣、扁带绣,通常每种服饰类型至少都有二至三种主要的绣法。
苗族服饰图案的美学价值
苗族服饰图案的美学价值是永恒而又珍贵的,这种美学价值主要反映在两个方面:一方面是图案自身美感的体现,它包含了图案的纹样、构成、色彩、工艺等组成要素,巧妙搭配从而达到一种美的视觉享受,以实现其自身的审美价值。另一方面,苗族服饰图案蕴含着深厚的文化积淀,以图为介表达苗族人民对美好生活的无限向往与对理想的不懈追求。
结语
苗族服饰图案流露出苗族人民真、善、美的情感,用稚拙、古朴的艺术形式把苗族同胞自强不息的民族精神充分展现出来,以可感的艺术语言表达更深层次的民族文化内涵。因此研究这些图案,对于解读苗族的历史文化、民族心理以及宗教信仰具有重要的意义。
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